V/H/S Halloween: reżyserzy przyznają — found‑footage jest hard AF, ale gałki oczne i eksplodujące dzieci były tego warte

Reżyserzy z antologii V/H/S Halloween mówili na premierze na Fantastic Fest 2025 w Austin, że kręcenie found-footage jest trudne, choć każdy z nich wskazywał inne powody. Film z 2025 roku składa się z pięciu krótkometrażówek osadzonych wokół Halloween oraz wstawki-wiązania zatytułowanej Diet Phantasma, w której naukowiec testuje dietetyczną colę zabijającą próbujących jej napoju ludzi w widowiskowy sposób.

1. Wprowadzenie

Główne wyzwania twórców
Ujęcia, z których są dumni
Premiera i gdzie obejrzeć

Wprowadzenie

V/H/S Halloween to ósma odsłona serii V/H/S. Film pokazano po raz pierwszy na Fantastic Fest 2025 w Austin, gdzie wszyscy reżyserzy wzięli udział w sesji Q&A po seansie. Antologia zawiera pięć krótkich historii i ramę fabularną Diet Phantasma, czyli serię testów konsumenckich z zabójczą colą jako motywem przewodnim.

Główne wyzwania twórców

Micheline Pitt (współreżyserka „Home Haunt”)

„Myślę, że najtrudniejszą rzeczą jako artysty jest bycie ograniczonym przez własne pomysły, ponieważ wszystko musi być motywowane przez osobę trzymającą kamerę. Więc myślę, że to jest dla mnie piekielnie trudne — oddzielić się od mojej kreatywności i moich pomysłów i musieć trzymać się w pudełku.”

Pitt podkreśliła ograniczenia kreatywne wynikające z konieczności uzasadnienia każdego ujęcia perspektywą postaci z kamerą.

Alex Ross Perry (reżyser „Kidprint”)

„Właściwie powiedziałem jej to wczoraj — zgadzam się z tym, ale też stanowczo się z tym nie zgadzam w bardzo konkretny sposób, ponieważ naprawdę kocham otwarty plan 360 stopni. Okazało się to dla mnie tak wyzwalające, ponieważ blokowanie i pokrycie są takie same. W tradycyjnym filmowaniu blokowanie i pokrycie są diametralnie przeciwne. Jeśli postać musi spojrzeć w lewo, pokrycie musi patrzeć w prawo. I fakt, że gdy raz zablokujesz scenę [w found-footage], masz zaplanowane pokrycie — to było dla mnie niesamowite. Widziałem 500 found-footage’owych filmów, ale dopóki nie nakręcisz pierwszego projektu… Pierwszego dnia myślisz: „Ohhh!” Więc raz, kiedy wiesz, gdzie postać się porusza, to jest pokrycie — kamera nie rusza się w lewo, gdy postać idzie w prawo, kamera idzie do przodu, gdy postać idzie do przodu. Kręcisz scenę raz i to wszystko — nie musimy robić jego linijki, jego linijki, jego linijki. Porusza się w jednym kierunku, dociera do końca, a my idziemy w następnym kierunku. Jako sfrustrowany twórca narracyjny, który nie kręcił tradycyjnego pokrycia od lat, pomyślałem: „To jest fajne, to ograniczenie jest właściwie wyzwalające, bo musisz to wymyślić tylko raz.””

Perry wskazał, że ograniczenia formatu mogą ułatwiać planowanie pokrycia i blokowania scen.

Anna Zlokovic (reżyserka „Coochie Coochie Coo”)

„Myślę, że trudna część to zawieszenie niewiary widza. Wszystko musi wydawać się prawdziwe. Dźwięk musi brzmieć jakby to się naprawdę działo. Występy aktorskie muszą być ugruntowane. Jeśli masz coś takiego jak dorosły mężczyzna w pieluszce, jak sprzedać to jako realistyczne? To absurdalne, ale musisz sprawić, by wydawało się, że właściwie istnieje w świecie. Uważałam to za wyzwanie — możesz stracić widownię w każdej chwili. Wystarczy jedno potknięcie.”

Zlokovic zwróciła uwagę na konieczność wiarygodnych dźwięków i kreacji postaci, by utrzymać iluzję autentyczności.

Bryan M. Ferguson (reżyser „Diet Phantasma”)

„Zgadzam się z Alexem — gdy tylko opanujesz blokowanie, jest świetnie. Ale kiedy masz tyle praktycznych efektów dziejących się jednocześnie i musisz upewnić się, że na nie namierzasz i ich nie schrzaniasz, a potem czas na ustawienie… masz tylko określoną ilość czasu, żeby to wszystko zrobić dobrze.”

„Nawet jeśli to spieprzysz, i tak będzie wyglądać jak śmieć, bo nakładasz filtry albo używasz tandetnej kamery. Więc to jest dobre i złe.”

Ferguson mówił o trudności synchronizacji efektów praktycznych i ograniczonym czasie zdjęciowym.

R.H. Norman (współreżyser „Home Haunt”)

„Nasze podejście było: 'OK, to montowane jest w kamerze. Jest facet, ojciec, i włącza i wyłącza kamerę, i to są nasze cięcia.’ To pociągało za sobą dużo udawanych długich ujęć. Musisz naprawdę żyć chwilą. Musisz widzieć, jak ujęcie się czuje, bo do kamery idzie to, i w niektórych przypadkach nie ma możliwości obcięcia tego później.”

Norman dodał, że ich zdjęcia wymagały po kilka prób na ujęcie i ukrywania cięć na elementach ruchomych lub efektach.

Paco Plaza (reżyser „Ut Supra Sic Infra”)

„Dla mnie najtrudniejszą rzeczą jest sprawić, by widz uwierzył, że ludzie obsługujący kamerę będą kontynuować nagrywanie, zamiast uciec. To też najważniejsze. Są pewne found-footage’y, w których po prostu nie wierzę, że postacie nadal by nagrywały. I myślę, że kamera zawsze powinna przybyć spóźniona do tego, co się dzieje, bo tak się dzieje w prawdziwym życiu. Dla mnie magia jest zniszczona, jeśli kamera już tam jest, oczekując, że coś się wydarzy. Jeśli siedzisz, nagrywasz, słyszysz hałas i obracasz się w jego stronę, ten hałas już zniknął. Myślę, że daje to poczucie prawdy, które trzeba zachować.”

Plaza podkreślił znaczenie motywacji postaci i naturalności reakcji kamery.

Ujęcia, z których są dumni

Alex Ross Perry — „Kidprint”

„To ujęcie postaci siedzącej przy czterech monitorach z czterema różnymi filmami odtwarzającymi się jednocześnie. To wszystko analog. Nagraliśmy te filmy wcześniej. Potem montażysta je obrobił i umieściliśmy je na czterech monitorach.”

Perry mówił, że zrobienie tego kadru wymagało kilku dni przygotowań, mimo że efekt wydaje się prosty.

Micheline Pitt — „Home Haunt”

Pitt wskazała lot czarownicy jako swoje ulubione ujęcie. Powiedziała, że wykonała je osobiście i udało się dopiero po kilku próbach.

Anna Zlokovic — „Coochie Coochie Coo”

Zlokovic opisała długie ujęcie goniące postacie przez schody, pokój zabaw i dalej — wszystko bez cięć. Przyznała, że pierwsze próby „pierwsze pięć ujęć suuuuuuutrzec” nie wychodziły, ale potem scena zaczęła działać.

Bryan M. Ferguson — „Diet Phantasma”

„Moim było, kiedy mały chłopiec wybucha na szkle.” Ferguson wspomniał, że efekt udał się dopiero przy ostatnim ustawieniu w dniu zdjęć.

Casper Kelly — „Fun Size”

Kelly wskazał na ujęcie na taśmociągu wentylacyjnym na końcu filmu, które według niego wywołuje śmiech.

Paco Plaza — „Ut Supra Sic Infra”

„Dla mnie, kiedy chłopiec zaczyna wymiotować gałkami ocznymi. To było bardzo, bardzo zabawne do kręcenia. Śmialiśmy się przez cały czas. Był bardzo zręczny językiem — nie jest łatwo wysunąć cztery gałki oczami z ust, ale on to zrobił. Więc jestem z tego bardzo dumny.”