Tina Romero przekształca dziedzictwo Romera w queerowy horror-komedię z politycznym pazurem
Queens of the Dead to debiut reżyserski Tiny Romero, który miesza queerową komedię z horrorem i jednocześnie niesie wyraźny ładunek polityczny. Film opowiada o grupie klubowych outsiderów i dragowych artystów, którzy mierzą się z wybuchem zombie apokalipsy; w obsadzie są m.in. Jaquel Spivey, Katy O’Brian i Dominique Jackson. W kinach już teraz.
- Dziedzictwo i wpływy
- Geneza i pomysł na film
- Postacie i obsada
- Korporacje, pieniądze i scena klubowa
- Przekaz i dystrybucja
Dziedzictwo i wpływy
Tina Romero jest córką George A. Romero, twórcy, któremu przypisuje się zdefiniowanie współczesnego kina zombie. Jego filmy często zawierały mocne komentarze społeczne, na przykład Night of the Living Dead z 1968 roku i późniejsze Land of the Dead. Ponadto o politycznym charakterze jego kina pisał serwis Indiewire — zobacz analizę politycznych wypowiedzi.
Geneza i pomysł na film
Pomysł na Queens of the Dead powstał, gdy Romero pracowała jako DJ w nowojorskiej scenie queerowej. W odpowiedzi na pytanie, które zobaczyła w sieci — „Kiedy społeczność queer przestanie pożerać własnych?” — Romero zaczęła pisać scenariusz. Projekt rozwijała przez około dziesięć lat, a do pisania zaprosiła współautorkę Erin Judge.
Tematy poruszane w scenariuszu
Romero i Judge skupiły się na postaciach oraz na społecznych problemach, które chciały umieścić w filmie. Wśród poruszanych zagadnień znalazły się m.in.: epidemia opioidów, uzależnienie od urządzeń, konflikty wewnątrz społeczności oraz nadmiar informacji w czasie kryzysu. Jak sama Romero mówiła: „Napisaliśmy scenariusz, myśląc mniej o komedii, a bardziej o postaciach, myśląc bardziej o tkaninie komentarza społecznego, który chcieliśmy stworzyć, i o tym, jakie były problemy”.
Postacie i obsada
Głównymi bohaterami są osoby związane ze sceną klubową: Sam (grany przez Jaquel Spivey) — pielęgniarz z przeszłością dragową, oraz Dre (Katy O’Brian) — właścicielka queerowego klubu. Konflikt w zespole zaognia decyzja headlinera, Yasmine (Dominique Jackson), która odrzuca występ w małym klubie na rzecz lepiej płatnej imprezy korporacyjnej.
Relacje i napięcia
W filmie Sam mierzy się z tożsamością i różnicami pomiędzy występem a codziennością, a Dre reprezentuje bardziej pewne siebie podejście. Decyzja Yasmine prowadzi do pytania o lojalność i to, czy w kryzysie można na kogoś liczyć.
Korporacje, pieniądze i scena klubowa
Tema korporacyjnego „pożerania” queerowej kultury jest jednym z głównych w filmie. Romero opisała różnicę między imprezami markowymi a queerowymi, tłumacząc: „W moim życiu jako DJ, robiłam queerowe imprezy i robiłam też imprezy marek. I imprezy marek mają cały ten budżet. Mają wszystkie te zasoby, sypią pieniądze, pieniądze, pieniądze na to. A mimo to nie ma życia, nie ma duszy, bo wszyscy są tam na telefonach, pracują, nie rozmawiają, nie tańczą, nie spotykają się. To takie surrealistyczne i takie obrzydliwe, w przeciwieństwie do queerowych imprez, które nie mają budżetu. [One są] pełne DIY, żeby działały, ale są pełne życia.”
Romero także podkreśla, że autentyczność nie zawsze idzie w parze z wynagrodzeniem: „Chcemy, żeby queerowi ludzie byli płaceni. [Yasmine] zarobi więcej na imprezie Glitter Bitch, ale to będzie do dupy, i będzie jak rekwizyt.” Film umieszcza w centrum krytykę tego, jak korporacje wykorzystują queerową estetykę bez realnego zaangażowania.
Przekaz i dystrybucja
W odróżnieniu od części filmów George A. Romero, gdzie społeczność rozkłada się z powodu starych uprzedzeń, Queens of the Dead pokazuje bardziej optymistyczne spojrzenie: kryzys może zmusić rozbitą grupę do ponownego zjednoczenia. Film ma wyraźny społeczny przekaz, ale zachowuje też elementy komediowe.
Queens of the Dead to debiut reżyserski Tiny Romero i obecnie jest wyświetlany w kinach.
Ponadto, kontekst historyczny ruchów LGBTQ i wzajemnego wsparcia społeczności można prześledzić na stronie organizacji Gladstone — zobacz o poleganiu na sobie.
„Nie mogę być dzieckiem mojego taty bez próby powiedzenia jakiegoś gówna.”
