Huntress Wizard w centrum uwagi: Fionna and Cake sezon 2 startuje na HBO Max z gitarową petardą
Drugi sezon Fionna and Cake już ruszył na HBO Max; nowy odcinek otwierają szybkie gitary, intensywne obrazy i więcej akcji niż w pierwszym sezonie. Showrunner Adam Muto opowiedział w rozmowie z Polygon o zmianach w tonie serialu, o rozbudowaniu postaci Huntress Wizard oraz o tym, jak praca nad serią wygląda teraz, gdy marka jest częścią Warner Bros. Animation.
Poznaj Huntress Wizard
W nowym sezonie jedną z głównych osi fabularnych jest postać Huntress Wizard, która podróżuje między rzeczywistościami, próbując uratować Finna przed trującym urazem. Huntress Wizard była w oryginalnym Adventure Time postacią raczej zagadkową, pojawiającą się tylko w kilku odcinkach. Dlatego twórcy postanowili dać jej więcej czasu ekranowego i rozwinąć jej wątek.
{fionna-and-cake-huntress-wizard_20251023_173102.jpg}
Muto mówił o tym jako o możliwości, ale też ryzyku — bo postać znana była przede wszystkim z wyglądu, nie z rozbudowanej historii. Ponadto twórcy stworzyli wersję, która jest spójna z oryginałem, a jednocześnie naturalnie ewoluuje w tej odsłonie.
„Mieliśmy dynamiczny motyw przewodni w pierwszym sezonie, ale oczywiście nie mogliśmy wykorzystać wielu tych samych wizualizacji. Nie chodziło o kopiowanie tego, ale też nie o znaczne wyhamowanie. Dużo z tego wynikało ze storyboardów, które zrobiła [reżyserka] Ryann Shannon, a potem gdy zmontowaliśmy to, mieliśmy tymczasową ścieżkę dźwiękową i wydawało się, że lepiej, jeśli cięcia są dużo szybsze. To zadecydowało, jakiego rodzaju muzyki ostatecznie użyliśmy.”
„Amanda Jones sama jest gitarzystką, więc myślę, że to prawdopodobnie ona,”
„Nie sprawdziłem tego dokładnie, czy to ona,”
„Ale tak, gdy eksperymentowaliśmy z aranżacją — wcześniej było to trochę bardziej syntezatorowo i klawiszowo — pomyśleliśmy: 'Nie, tylko gitary.’ Gdy dostaliśmy tę wersję i brzmiało to dobrze, tam to wylądowało.”
Znajdowanie równowagi
Sezon pierwszy miał momenty wręcz apokaliptyczne — groźba zniszczenia świata Fionny pojawiła się w wyniku działań istoty zwanej Scarab. Na koniec sezonu pierwszego ten bezpośredni zagrożenie minęło, więc twórcy stanęli przed wyborem. Mogli zrobić spokojniejszy, «cozy» sezon, albo znów podnieść stawki. W praktyce wybrali środek.
{fionna-and-cake-huntress-wizard-cake-1_20251023_173103.jpg}
Muto przyznaje, że kusiło go opowiedzenie serii niskiego ryzyka skupionej na życiu Fionny i jej przyjaciół, jednak taka opcja mogłaby być zbyt jednostajna. W efekcie zespół balansuje pomiędzy luźniejszymi odcinkami a scenami, które popychają fabułę naprzód.
{fionna-and-cake-marceline-and-bubblegum_20251023_173104.jpg}
„To dało nam szansę zrobić wersję postaci, która może być odmienna od oryginalnej serii, ale też pewnego rodzaju naturalną ewolucją,”
„W oryginale jest ona w zasadzie samotniczką, więc tutaj zaczęliśmy od tego, że jest trochę bardziej zrzędliwą samotniczką.”
Muto mówi też, że od czasu do czasu sezon wraca do Krainy Ooo — czyli świata oryginalnego Adventure Time — ale z umiarem. Jeśli epizody wracały tam zbyt często, to był znak, że trzeba wzmocnić wątki w świecie Fionny.
„Kiedy wydawało się, że za często wracamy do Ooo, zazwyczaj oznaczało to, że musieliśmy coś wzmocnić po stronie świata Fionny,”
„Ryzyko polega na tym, że pokazujesz starych ulubieńców i po prostu mówisz: 'O, tęskniliście za tymi postaciami, zobaczmy ich więcej!’ W końcu łatwiej odciąć wątki z Ooo, jeśli zaczynają zagrażać temu, co robi Fionna.”
Przyszłość Adventure Time
Serial zaczynał jako program dla dzieci, ale zyskał starszą widownię. Przejście na platformę streamingową pozwoliło twórcom na większą swobodę — w tym na poruszanie dojrzalszych tematów oraz luz w kwestii języka i scen, które wcześniej kontrolowały wytyczne stacji. Muto podkreśla jednak, że ograniczenia są teraz częściowo samonakładane, by zachować ducha serii.
{fionna-and-cake-club-line_20251023_173105.jpg}
„Dużo tu mniej chodzi o to, jak wulgarnie można iść, a więcej o rzeczy, które intuicyjnie robisz, a które zwykle były tłumione notatkami Standards and Practices, których było mnóstwo przy robieniu serialu dla 6–11 latków, o których nawet byś nie pomyślał,”
„Na przykład, gdybyś chciał, żeby postać kapała krwią, albo jeździła bez pasów, czy rzeczy, które wydają się drobne, ale spędzasz dużo czasu w długich łańcuchach maili omawiając, co dokładnie możesz zrobić, a czego nie. Usunięcie tego jako ograniczenia było dużo bardziej wyzwalające.”
{fionna-gun-arm_20251023_173106.jpg}
„Ograniczenie jest narzucone przez nas samych,”
„To tak: 'Możemy przeklinać. Czy przeklinamy za dużo? Czy to brzmi nie jak serial?’ Mogliby teraz być kompletnie ordynarni, i technicznie pasowałoby do ratingu, ale brzmiałoby to jak inny serial.”
Muto odniósł się też do innych projektów w uniwersum, jak zapowiadany film czy dziecięcy serial Heyo BMO, oraz do tego, że prace produkcyjne często trwają długo i że teraz, będąc częścią Warner Bros. Animation, trzeba aktywnie sprzedawać kolejne formy i platformy ich wykorzystania.
„Rozwój trwa wiecznie — trwa teraz jeszcze dłużej,”
„Stanie się częścią WBA bardziej oficjalnie umożliwiło istnienie serialu na różnych platformach i w różnych formatach, ponieważ kiedy mieliśmy oryginalną serię, nie było filmu, nie było spin-offów. To było po prostu linearne, po prostu robiliśmy więcej odcinków, a potem w końcu zdecydowali, że mają wystarczająco dużo odcinków, i po co robić więcej?”
„Więc dziwne jest teraz to, że możemy sprzedawać to na różne platformy i może istnieć w różnych formach, ale nadal musimy uzyskać pozwolenie i faktycznie aktywnie to sprzedawać, zamiast mieć Cartoon Network jako dom. Ale tak, teraz rzeczy idą wolniej niż byśmy chcieli, a ogłoszenia pojawiają się znacznie wcześniej niż powinny, więc myślę, że to połączenie tych dwóch rzeczy.”
Sezon 2 Fionna and Cake zaczyna się od odcinka dostępnego już na HBO Max; nowe odcinki pojawiają się co tydzień w czwartki.
Dodatkowo, gdy Muto odniósł się wcześniej do szczegółów produkcji, mówił o tym w kontekście rozmowy z Deadline.
